Quarteto Novo

Histórico - formado em 1966 e inicialmente composto por Heraldo do Monte (guitarra), Theo de Barros (baixo) e Airto Moreira (percussão), o grupo era conhecido como Trio Novo e acompanhava Geraldo Vandré durante suas apresentações. Como os três músicos necessitavam de arranjos mais elaborados, Airto convidou o seu amigo e flautista Hermeto Pascoal para integrar o grupo, e assim nasceu o Quarteto Novo.
Neste primeiro e único álbum lançado, o quarteto fantástico da música brasileira faz com que ritmos nordestinos se fundam com improvisações jazzísticas de maneira maravilhosa. Uma joia da música brasileira.
Ficha Técnica
Ano - 1967
Gênero - MPB
Gravadora - Odeon
Faixas
1 - O Ovo
2 - Fica Mal Com Deus
3 - Canto Geral
4 - Algodão
5 - Canta Maria
6 - Síntese
7 - Misturada
8 - Vim de Sant'Ana
9 - Ponteio
10 - O Cantador

Livro - Bossa Nova e Outras Bossas

Histórico - este livro é uma compilação de capas de discos de bossa nova selecionadas pelo músico Charles Gavin e pelo colecionador Caetano Rodrigues. Ótima referência para conhecer a estética das artes das capas de discos.

Primo Trio

Histórico - primeiro álbum do trio formado por João Antônio Peixoto Primo (piano), Tancredo Oliveira (baixo) e Luis Sérgio Pacce (bateria). Bossa jazz de fina qualidade.
Ficha Técnica
Ano - 1962
Gênero - bossa nova, jazz
Gravadora - Musicdisc
Produzido por: Nilo Sérgio
Faixas
1 - Garota Morena
2 - Mascarada
3 - Charade
4 - Prece
5 - Nosso Tema
6 - Maria
7 - Vai Menina
8 - O Samba Está Bom
9 - A Vizinha do Lado
10 - Olha a Favela
11 - Balanço Zona Sul
12 - Feitio de Oração

Bango

Histórico - formado por ex-integrantes d'Os Canibais, a banda Bango fazia um som com influências do rock psicodélico e das guitarras de Lanny Gordin. Praticamente desconhecido no Brasil, o álbum de estreia teve uma primeira tiragem limitadissíma, e foi somente agora nos anos 2000 que o disco volta ao catalogo pelo selo alemão Shadocks.
Ficha Técnica
Ano - 1971
Gênero - rock psicodélico
Gravadora - Shadocks
Faixas
1 - Inferno no Mundo (Hell in The World)
2 - Mas Senti (But I Fell)
3 - Rolling Like a Boat
4 - Motor Maravilha
5 - Marta, Zeca, o Padre, o Prefeito, o Doutor e eu
6 - Rock Dream
7 - Geninha
8 - Only
9 - Vou Caminhar (Walking)
10 - Ode To Billy

Kraftwerk - compacto

Serviço - Feira do Vinil em Florianópolis

Serviço - Marcel Powell Trio

Persona

Histórico - Persona era um famoso bar de São Paulo na década de 70. Lá, havia um jogo em que cada pessoa sentava de um lado da mesa com um pedaço de vidro entre elas. Iluminadas somente por luzes de velas, os rostos das duas pessoas se fundiam no reflexo do vidro.
O jogo foi distribuido para os frequentadores do bar juntamente com uma trilha sonora. Este disco de 10'' foi um trabalho experimental que Luís Carlini (guitarra), Lee Marcucci (violão) e Franklin Paolillo (percusão), todos membros da Tutti Frutti, fizeram para o jogo. A gravação é precária, possivelmente realizada por um gravador K7.
Inspirado no filme Persona, de Ingmar Bergmar de 1966, tanto o jogo quanto a trilha estimulam o jogador a fazer uma reflexão sobre si mesmo através do reflexo da outra pessoa.
Ficha Técnica
Ano - 1975
Gênero - rock experimental, progressivo
Gravadora - n/d
Produzido por: Roberto Campadello e Luis Carlini
Faixas
1 - Introdução / Monte
2 - Céu
3 - Terra
4 - Fogo
5 - Água
6 - Vento
7 - Lago
8 - Trovão

Rosana Toledo - Momento Nôvo

Histórico - a mineira Rosana Toledo (nascida Maria da Conceição Toledo) iniciou sua carreira como cantora formando a dupla Irmãs Toledo, com Maria Helena, em 1947. A dupla durou apenas quatro anos e cada irmã seguiu seu caminho, sempre dentro da música. Rosana participou de vários concursos e especiais de rádio e tv até ser contratada por uma gravadora em 1957.
"Momento Nôvo" é o seu sexto disco e traz composições do casal Luis Bonfá e Maria Helena (sua irmã) e releituras de clássicos da bossa nova de Tom Jobim e Roberto Menescal. A voz suave de Rosana se constrasta muito bem com a orquestração retumbante do maestro Gaia neste ótimo álbum de bossa nova.
Ficha Técnica
Ano - 1964
Gênero - bossa nova
Gravadora - Philips
Produzido por: Armando Pittigliani
Faixas
1 - Hoje é Dia de Amor
2 - Inútil Paisagem
3 - Recomeço
4 - Quanto Custa Amar
5 - A Tarde Sorriu Pra Mim
6 - Adriana
7 - Momento Novo
8 - Ama
9 - Pequeno Olhar
10 - Mar a Mar
11 - Encanto Triste
12 - Só Tinha Que Ser Com Você

Dom Salvador e Abolição - Som, Sangue e Raça

Histórico - discaço, esta pérola é dos álbuns mais importantes do funk nacional. O talentoso pianista Dom Salvador dá um toque jazzístico ao som suingado do octeto Abolição, criando assim uma sonoridade única.
Nota-se, além das influências de funk, soul e jazz, uma grande afinidade com ritmos brasileiros, como o forró nordestino em "Hey Você", da bossa nova e do samba no tema "Samba do Malandrinho". Um disco que mostra toda a pluridade musical de Dom Salvador.
Ficha Técnica
Ano - 1971
Gênero - funk, MPB, samba
Gravadora - CBS
Produzido por: Ian Guest
Faixas
1 - Uma Vida
2 - Guanabara
3 - Hei! Você
4 - Som, Sangue e Raça
5 - Tema Pro Gaguinho
6 - O Rio
7 - Evo
8 - Numbre One
9 - Folia de Reis
10 - Moeda, Reza e Cor
11 - Samba do Malandrinho
12 - Tio Macrô

Sharon Jones & The Dap-Kings - 100 Days 100 Nights

Histórico - magnífica cantora, Sharon Jones iniciou sua carreira na concorrida década de 70, participando de gravações de vários grupos, porém nunca conseguiu gravar o seu próprio álbum. Aos 25 anos já estava desacreditando na carreira musical e iniciava um emprego como carcereira duma penitenciária de Nova York.
Em 1996, aos 40 anos, foi chamada pelo marido saxofonista para integrar o trio de backing vocal de seu grupo. Quando os produtores da Desco Records ouviram sua potente voz, não tiveram dúvida: dispensaram as outras meninas do coro e contrataram Sharon.
A Desco Records mudou de nome para Daptone Records e lançou três álbuns com a cantora: "Dap Dippin" (2001), "Naturally" (2005) e este "100 Days 100 Nights" (2007).
Sharon contou com uma mãozinha do outro lado do Atlântico para tornar seu nome mundialmente conhecido. A cantora Amy Winehouse estava procurando uma banda para a gravação de "Back to Black" e encontrou no grupo de apoio de Sharon, os Dap-Kings, a sonoridade que estava procurando. A parceria entre a britânica e os músicos estadunidenses deu certo, o álbum vendeu quase 7 milhões de cópias, ganhou Grammys e chamou a atenção do mundo da música para Sharon Jones, a verdadeira líder daquela ótima banda.
Este terceiro disco traz uma sonoridade mais funkeada do que os trabalhos anteriores. Sharon pega o ouvinte pela mão e o faz passear pelo o que de melhor já foi feito pela Motown e Stax. Funk de primeira do inicio ao fim.
Ficha Técnica
Ano - 2007
Gênero - funk
Gravadora - Daptone Records
Produzido por: Scott Hull & Paul Gold
Faixas
1 - 100 Days, 100 Nights
2 - Nobody's Baby
3 - Tell Me
4 - Be Easy
5 - When The Other Foot Drops, Uncle
6 - Let Them Rock
7 - Something's Changed
8 - Humble Me
9 - Keep On Looking
10 - Answer Me

MC 5 - Back in the USA

Histórico - este segundo álbum foi o primeiro do MC5 gravado em um estúdio. Logo, o ferrenho fã do trabalho anterior pode, num primeiro momento, pensar que a banda se rendeu ao polimento sonoro de um estúdio de gravação para fazer um trabalho mais comercial. Grande engano amigo. Claro, é evidente que a banda teve um cuidado com a estética sonora na hora da produção (pianos, palmas e etc), mas toda a energia destruidora (vide Kick Out The Jams, primeiro disco da banda) do grupo continua intacta.
Back in the USA é uma homenagem que estes cinco arruaceiros da música fizeram ao Rock'n'Roll. Simples e direto, numa concepção pré-punk, o MC5 ataca o ouvinte com versões anfetaminadas de "Tutti Frutti" de Little Richards e "Back in the USA de Chuck Berry e clássicos imperdiveis, como "Tonight", "Looking at You" e "American Ruse".
Enfim, com este álbum o MC5 pode provar que consegue converter energia em decibéis até num comportado estúdio de gravação.
Ficha Técnica
Ano - 1970
Gênero - rock
Gravadora - Elektra/Atlantic
Produzido por: Jon Landau
Faixas
1 - Tutti Frutti
2 - Tonight
3 - Teenage Lust
4 - Let Me Try
5 - Looking At You
6 - High School
7 - Call Me Animal
8 - The American Ruse
9 - Shakin' Street
10 - The Human Being Lawnmower
11 - Back In USA

La Máquina De Hacer Pajáros - Películas

Histórico - este é o segundo álbum da La Máquina. Fundada pelo tecladista Charly Garcia (ex-Sui Generis) na metade da década de setenta, a banda era, nas palavras do seu criador, o Yes dos países subdesenvolvidos. A influência do rock progressivo é nítida, tanto na formação (dois tecladistas) quanto na sonoridade, uma mistura de Steely Dan, Genesis e o já citado Yes.
O La Maquina foi o grupo mais significativo do prog argentino, porém nunca conseguiu emplacar nenhum sucesso enquanto estava na ativa.
A banda acabou em 1977, quando Charly Garcia ficou fascinado pela música de Milton Nascimento e resolveu mudar-se para o Brasil, onde alugou um apartamento em Búzios e formou o Serú Girán, grupo que se tornou tão popular na Argentina que foi apelidado de "Los Beatles Criollos".
Ficha Técnica
Ano - 1977
Gênero - rock progressivo
Faixas
1 - Obertura 777
2 - Marilyn, La Cenicienta y Las Mujeres
3 - No Te Dejes Desanimar
4 - O Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas
5 - Hipercandombre
6 - El Vendedor De Las Chicas de Plastico
7 - Ruta Perdedora
8 - En Las Calles De Costa Rica

Serviço - Capitão Barato

Blow Up

Histórico - formada em Santos em 1965, a banda inicialmente era conhecida por The Black Cats, mas por motivos autorais tiveram que rebatiza-la para Blow Up, nome inspirado no filme do diretor italiano Michelangelo Antonioni.
Em 1968 o grupo consolidou sua formação e teve ajuda da atriz Dercy Gonçalves para participar no filme "Se meu dólar falasse". O primeiro disco foi gravado em 1969.
Este é o segundo registro do grupo, lançado em 1971. Apesar da multi-nacionalidade inspiradora (nome em inglês, baseado num filme de um diretor italiano), este álbum apresenta músicas com temas nacionalistas, aparentemente flertando com a ditadura militar que estava vigorando.
Ficha Técnica
Ano - 1971
Gênero - rock
Gravadora - Caravelle
Faixas
1 - Hei Brasil
2 - Hello My Baby
3 - I Want You Any Way
4 - Som D'Avenida
5 - Não é Natural
6 - Canção de Quase Um Minuto
7 - Niote e Dia
8 - Expresso 21
9 - Amigo Coração
10 - Tá Cozendo o Tempo
11 - Meu Amigo

Don and The Goodtimes - The Original Nortwest Sound of

Histórico: banda formada pelo ex-Kingsmen Don Gallucci para tocar inicialmente em bares locais da região de Portland, Oregon. O grupo fez relativo sucesso na costa noroeste dos Estados Unidos e logo se mudou para Los Angeles onde gravaram seu primeiro álbum.
Para quem curte Sonics, Seeds, The Kingsmen, The Trashmen e outras garageiras, Don and The Goodtimes é uma ótima pedida. Curiosidade: Gallucci produziu o segundo disco dos Stooges, Fun House.
Ficha Técnica
Ano - 1968/2000
Gênero - garage
Gravadora - BeatRocket
Produzido por: Jerry Dennon, Phil Sloan, Steve Barri e Lary Levine
Faixas
1 - The Witch
2 - Make It
3 - Long Green
4 - Bent Scepter
5 - There's Something On Your Mind
6 - High Heel Sneakers
7 - Straight Scepter
8 - Big Big Knight
9 - Little Sally Tease
10 - I´m Real
11 - Hey There Mary Mae
12 - Lip Service
13 - Tall Cool One
14 - Blue Turns To Grey
15 - You Were Just a Child
16 - You Did it Before

Iggy And The Stooges - Raw Power

Histórico: álbum importantissímo para a estética sonora do punk, Raw Power é a terceira pedrada de Iggy Pop e The Stooges. Resgatada por David Bowie, a banda entrou em um estúdio na Inglaterra para sair de lá com uma pérola do rock. Diferentemante dos trabalhos anteriores, crus e brutos, Raw Power é uma joia lapidada. Fãs dos trabalhos anteriores não irão se decepcionar, pois toda a selvageria continua lá, mas agora com o toque de classe de David Bowie (reconheço que muitas pessoas, incluindo o próprio Iggy, prefeririam que o Camaleão não tivesse se metido tanto no som).
Resumindo, este álbum traz tiros mortais e certeiros como a faixa título e Search And Destroy que se intercalam com músicas "bowienianas" como I Need Somebody e Penetration, sem falar do flerte de Iggy com a sua futura carreira solo em Gimme Danger. Indispensável pra entender o punk e pra sua coleção.
Ficha Técnica
Ano - 1973
Gênero - rock, glam, protopunk
Gravadora - Columbia
Produzido por: David Bowie & Iggy Pop
Faixas
1 - Search And Destroy
2 - Gimme Danger
3 - Your Pretty Face is Going To Hell
4 - Penetration
5 - Raw Power
6 - I Need Somebody
7 - Shake Appel
8 - Death Trip

Som Três

Histórico - trio instrumental formado em 1966 por César Camargo Mariano (piano), Toninho (bateria) e Sabá (baixo). Diferentemento dos outros trios da época que eram mais baseados no jazz, o Som Três se focava mais no suingue, fletando o soul. O grupo acompanhou o cantor Wilson Simonal por um bom tempo, chegando até a realizar uma turnê no Méxino durante a Copa de 1970.
Ficha Técnica
Ano - 1969
Gênero - jazz, bossa nova, soul
Gravadora - Odeon
Faixas
1 - For Once In My Life
2 - Moca
3 - Se Você Pensa
4 - Bloody Mary
5 - California Soul
6 - Homenagem a Mongo
7 - Que Pena
8 - Tijuana
9 - There's Gonna Be a Showdown
10 - Caruaru

Wilson Pickett - The Sound Of

Histórico: coletânia com clássicos deste grande cantor de soul.
Ficha Técnica
Ano - 1967
Gênero - soul
Gravadora - Atlantic
Faixas
1 - I Found A Love - Part 1
2 - I Found A Love - Part 2
3 - I´m Sorry About That
4 - Mojo Mamma
5 - Something Whitin Me
6 - You Can't Stand Alone
7 - Soul Dance Number Three
8 - I Need A Lot Of Loving Every Day
9 - Love Is A Beutiful Thing
10 - I Found The One
11 - Funky Broadway

Zumba Cinco

Histórico - formado por Ivan Boticelli (piano). Ernesto Ribeiro (guitarra), Annibal Ribeiro (baixo), Fernando Maxnuk (vibrafone) e Antonoi Carlos Leite (bateria), o Zumba Cinco se destacava dentre os demais grupos de bossa jazz por contar com uma guitarra e um vibrafone, instrumentos poucos comuns para a bossa nova.
O som do grupo é uma mistura de jazz com bossa, com um ritmo animado e energético.
Ficha Técnica
Ano - 1964
Gênero - bossa nova, jazz
Gravadora - Whatmusic
Faixas
1 - Bluesology
2 - Bem de Amar
3 - Zumba Tema
4 - Moça do Biquinho Azul
5 - Remenófis
6 - A Hard0 Day's Night
7 - Tema Feliz
8 - Preciso Aprender Só
9 - Quintessência
10 - Detalhe do Samba
11 - Garota de Touquinha
12 - Django

Jeff Beck - Truth

Histórico - após a saida dos Yardbirds, Jeff Beck montou um super grupo para a sua primeira empreitada solo. Chamou Rod Stewart nos vocais, Ron Wood pro baixo e Micky Waller (do John Mayall & The Bluesbreakers) na bateria. Fora eles, particiaram deste disco, Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon e Nicky Hopkins. O resultado só poderia ser uma pedrada.
Truth, lançado em 1968 mostrou que Jeff Beck poderia ser sim, considerado um guitarrista de verdade. Recheado de riffs marcantes e frases lindas de blues, Beck se utiliza de todo o seu talento para unir o rock psicodélico ao blues com leves pitadas daquele que seria o hardrock setentista. Ele traz a influência musical que teve nos Yardbirds e eleva tudo a enésima potência, produzindo assim, um álbum mais pesado e sólido do que seus antigos trabalhos.
Além do talento de Beck, este disco traz o vocal rasgado de Rod Stewart, em seu auge nos tempos dos Faces, antes de sua pomposa carreira solo.
Enfim, este é disco obrigatório para a prateleira de qualquer roqueiro.
Ficha Técnica
Ano - 1968
Gênero - rock, blues, psicodélico
Gravadora - Epic
Produzido por: Mickie Most
Faixas
1 - Shapes of Things
2 - Let Me Love You
3 - Morning Dew
4 - You Shook Me
5 - Ol' Man River
6 - Greensleeves
7 - Rock My Plimsoul
8 - Beck's Bolero
9 - Blues De Luxe
10 - I Ain't Supertitions

Serviço - Capitão Barato

Serviço - Psicodália

Rio 65 Trio

Histórico - grupo instrumental formado por Dom Salvador (piano), Edison Machado (bateria) e Sergio Barroso (baixo). Famoso na noite carioca, o Rio 65 Trio tocava bossa nova com influências jazzísticas, tudo sob o comando do piano genial de Dom Salvador.
Ficha Técnica
Ano - 1965
Gênero - samba, jazz, bossa
Gravadora - Philips
Faixas
1 - Meu Fraco é Café Forte
2 - Preciso Aprender a Ser Só
3 - Farjuto
4 - Desafinado
5 - Sonny Moon For Two (Blues em Samba)
6 - Espera de Você
7 - Mau, Mau
8 - Tem Dó
9 - Azul Contente
10 - Manhã de Carnaval
11 - Aruanda
12 - Minha Namorada

Serviço - Spider-Boy Versus Rewolverine

Zimbo Trio

Histórico - grupo formado em 1964 em São Paulo. Composto pela nata da música da noite paulista, Hamilton Godoy (piano), Rubinho (bateria) e Luiz Chaves (baixo), logo ganharam fama pelas releituras de clássicos da bossa nova sob um olhar mais jazzístico. Em 1965 o Zimbo Trio passou a ser a banda de apoio do programa Fino da Bossa da TV Record. Foi neste programa que eles conheceram e acompanharam a cantora Elis Regina.
Alias, o talento do Zimbo Trio é tanto que durante as gravações com Elis Regina a cantora não conseguiu se adaptar as improvisações jazzísticas da banda, causando assim desavenças musicais. O embate entre estes dois gigantes da música brasileira durou apenas uma gravação ao vivo, o antológico disco O Fino do Fino.
Este é o primeiro álbum do grupo e traz versões ótimas de "Garota de Ipanema", "Inútil Paisagem", "Consolação" e "Diz Que Vou Por Aí".
O Zimbo Trio continua na ativa, com Itmar Collaço no lugar de Luis Chaves.
Ficha Técnica
Ano - 1965
Gênero - jazz, bossa nova
Gravadora - RGE
Faixas
1 - Zimbo Samba
2 - Menina Flor
3 - Garota de Ipanema
4 - Inútil Paisagem
5 - Barquinho Diferente
6 - Berimbau
7 - Consolação
8 - Diz Que Vou Por Aí
9 - Sou Sem Paz
10 - Vivo Sonhando
11 - Só Pro Amor
12 - O Norte

Los Gatos

Histórico - banda fundada em 1967 em Buenos Aires por Litto Nebbia, ex-vocalista de Los Gatos Selvajes, grupo pioneiro do rock argentino. Os Los Gatos ficaram conhecidos pelo vasto repertório, com mais de 100 músicas dentre covers e músicas próprias. O primeiro single lançado alcançou a incrível marca de 200 mil cópias vendidas. No mesmo ano, em 1967, editaram o seu primeiro álbum.
Os Los Gatos se tornaram a banda de rock mais importante de Buenos Aires na década de 1960, e em 1968 a Argentina ficou pequena pra banda, que partiu numa turnê sulamericana, passando por vários paises. No Brasil, participaram do Festival da Canção do Rio de Janeiro com o tema "Seremos Amigos". O grupo se separou por nove meses em 1969 e retornou com uma lenda do rock'n'roll argentino na formação: Norberto Pappo Napolitano na guitarra.
Pappo gravou dois álbuns com Los Gatos, "Beat n° 1" e "Rock de la Mujer Perdida", considerada a melhor gravação da banda.
Em 2007 os Los Gatos se reuniram para algumas apresentações em comemoração aos 40 anos de criação.
Este disco é uma coletânia da primeira fase da banda, sem a guitarra de Pappo, e a sonoridade remete a musicalidade beat dos anos 60.
Ficha Técnica
Gênero - rock, beat
Gravadora - RCA Victor
Faixas
1 - Oh! Mama Rock
2 - Hoy Amanecio
3 - Ya Soy Un Hombre
4 - Donde Esta Esa Promesa
5 - No Fui Hecho Para Esta Tierra
6 - Mujer De Carbon
7 - Blues De La Calle 23
8 - Soy De Qualquier Lugar
9 - Jamas Cre
10 - Cancion Para Un Ladron
11 - Un Dia De Campo
12 - Eschuchame Alumbrame

17ª Feira da Música

The Who - Tales From The Who

Histórico - gravação feita a partir da transmissão de uma rádio da apresentação da banda em 1973. O show foi no estádio The Spectrum, na Filadélfia, EUA. A curiosidade fica por conta da arte da capa, que foi inspirada nas revistas de quadrinhos de terror da década de 50.
Ficha Técnica
Ano - 1973
Gênero - rock
Gravadora - n/d
Produzido por: n/d
Faixas
1 - I Can't Explain
2 - Summer Time Blues
3 - My Generation
4 - I Am The Sea
5 - The Real Me
6 - I'm One
7 - Sea And Sand
8 - Drowned
9 - Bell Boy
10 - Dr. Jimmy
11 - Won't Get Fooled Again
12 - Pinball Wizard
13 - See Me, Feel Me

O Peso - Em Busca do Peso Perdido

Histórico - o grupo foi formado no Rio de Janeiro em 1974, mas a semente para o seu surgimento foi plantada no Ceará, em 1972 quando o futuro vocalista do Peso, Luís Carlos Porto, fez uma viagem até o Rio para participar do VII Festival Internacional da Canção. Durante a sua estada na Cidade Maravilhosa, Porto conheceu vários músicos locais e dois anos depois, retornou a cidade com o projeto d'O Peso.
Este é o único álbum do grupo, lançado em 1975 pela Polydor. Fortemente inspirado pelo Led Zeppelin (tanto que O Peso foi escalado para abrir um possível show do Led no Brasil) e pelo blues, este disco traz uma sonoridade pesada e característica dos anos setenta.
Junto com A Chave, Made In Brazil e Tutti-Frutti, O Peso fecha o quarteto que sustenta o rock setentista brasileiro.
Ficha Técnica
Ano - 1975
Gênero - rock
Gravadora - Polydor
Faixas
1 - Sou Louco Por Você
2 - Não Fique Triste
3 - Me Chama de Amor
4 - Só Agora (Eu Estou Amando)
5 - Eu Não Sei De Nada
6 - Blues
7 - Lúcifer
8 - Boca Loca
9 - Cabeça Feita
10 - Em Busca Do Tempo Perdido
11 - Pente
12 - Só Agora Estou Amando
13 - Susi

Caetano Veloso - London London

Histórico - terceiro álbum de Caetano Veloso, foi gravado durante o exílio político do cantor em Londres. Inspirado com a vida londrina e com uma saudade melancólica do Brasil, Caetano exprime todo o seu sentimento em letras em inglês.
Com este disco Caetano traduz a palavra saudade com a forma lírica que o seu significado tem.
Ficha Técnica
Ano - 1971
Gênero - MPB
Gravadora - Phillips
Produzido por: Lou Reizner e Ralph Mace
Faixas
1 - A Litle More Blue
2 - London London
3 - Maria Bethânia
4 - If You Hold a Stone
5 - Shot Me Dead
6 - In The Hot Sun of a Christmas Day
7 - Asa Branca

Funkadelic - Uncle Jam Wants You

Histórico - George Clinton convoca você para integrar o funk neste álbum. Parodiando o estilo de vida estadunidense e os conflitos militares (desde o slogan do Tio Sam até a versão funk do hino), o Funkadelic entra de cabeça nos anos 1980 e dita qual seria a trilha sonora da moçada naquela década.
Até hoje muitos djs e rappers usam samples deste disco para animar festas. Escute este álbum. É uma ordem.
Ficha Técnica
Ano - 1979
Gênero - funk
Gravadora - WB Records
Produzido por: Dr. Funkenstein
Faixas
1 - Freak Of The Week
2 - (Not Just) Knee Deep
3 - Uncle Jam
4 - Holly Want To Go To California
5 - Field Maneuvers
6 - Foot Soldiers (Star Spangled Funky)

Blue Cheer - Vincebus Eruptum

Histórico - há 40 anos um trio de San Francisco, Califórnia, lançou um álbum tão cru, mal lapidado e barulhento que muitos o consideram como a gênese do heavy metal. O nome dessa banda? Blue Cheer, inspirado numa variante de LSD (tanto que na contracapa há uma frase do químico Owsley Staley, mago do ácido lisérgico).
Corria o ano de 1968. O mundo musical ainda curtia a ressaca psicodélica do ano que passou, ecos de Sgt Peppers do Beatles, Traffic e Cream ainda povoavam a cabeça da galera. Do outro lado do oceano, em São Francisco, berço do movimento hippie e de bandas como Jefferson Airplane e Grateful Dead surgia o primeiro trabalho do Blue Cheer, Vincebus Eruptum.
Esse álbum foi uma pedrada na onda de paz e amor hippie. Agressivo e barulhento, Dick Peterson (baixo e vocal), Leigh Stephens (guitarra) e Paul Whaley (bateria) já demonstravam na capa do disco que não vieram para fazer amigos: os três encaram o ouvinte como se dissessem “dê o play se tiver coragem”. Logo na primeira faixa, a banda mostra todo o seu poderio bélico sonoro. “Summertime Blues”, rock da década de 50 composta por Eddie Cochram ganha um peso que faz a versão do The Who parecer uma cantiga de ninar. Bateria pesada, guitarra distorcida, baixo grave e um vocal nervoso ditam o tom do álbum. Reza a lenda que a banda queimou uma mesa de som do estúdio durante a gravação do disco. Após o soco no estômago da primeira faixa vem outro cover, o blues “Rock Me Baby” tocado de forma arrepiante. Essa era a proposta da banda: tocar blues de forma agressiva e pesada, não de forma psicodélica como faziam outros power trios da época, como Cream e Jimi Hendrix Experience.
Lançado em 1968, o álbum alcançou a respeitável décima primeira colocação na “Bíblia da Música”, a revista Billboard.
Ficha Técnica
Ano - 1968
Gênero - Rock, garage
Gravadora - Philips
Produzido por: Abe "Voco" Kesh
Faixas
1 - Summertime Blues
2 - Rock Me Baby
3 - Doctor Please
4 - Out of Focus
5 - Parchment Farm
6 - Second Time Around

Jongo Trio

Histórico - na década de 1960 era muito comum os grupos instrumentais de bossa nova com influencia de jazz. Surgido em 1965, o Jongo Trio inovou por trazer arranjos vocais parecidos com os do grupo Os Cariocas juntamente com o instrumental tipicamente jazzístico.
Formado por Cido Bianchi (piano), Toninho (bateria) e Sabá (contrabaixo), o grupo fez relativo sucesso no circuito de bossa nova e gravou os históricos lps Dois na Bossa com Elis Regina e Jair Rodrigues.
Ficha Técnica
Ano - 1965
Gênero - bossa nova, jazz
Gravadora - Farroupilha
Produzido por: Os Farroupilhas
Faixas
1 - O Menino Das Laranjeiras
2 - Feitinha Pro Poeta
3 - Ela Vai Ela Vem
4 - Eternidade
5 - Terra de Ninguém
6 - Seu Chopin, Desculpe
7 - Arrastão
8 - Garota Moderna
9 - Vai, João
10 - Reza
11 - Balanço n°1
12 - Deus Brasileiro

17° Feira do Colecionador em Curitiba

Paulinho da Viola - A Dança da Solidão

Histórico - biscoito fino da MPB. Paulinho destila várias versões de sambas consagrados e algumas composições próprias sob a regência do maestro Gaya.
Ficha Técnica
Ano - 1972
Gênero - samba, MPB
Gravadora - Odeon
Produzido por: Milton Miranda
Faixas
1 - Guardei Minha Viola
2 - Meu Mundo é Hoje
3 - Papelão
4 - Duas Horas da Manhã
5 - Ironia
6 - No Pagode de Vavá
7 - Dança da Solidão
8 - Acontece
9 - Coração Imprudente
10 - Orgulho
11 - Falso Moralista
12 - Passado de Glória

Jimi Hendrix - Blues

Histórico - Hendrix nasceu sob o signo do blues. Aluno fiel do estilo, o guitarrista gravou muitos blues, mas somente após a sua morte, é lançada uma compilação digna de seu nome. Capitaneada pelo pai do músico, este disco traz algumas composições descartadas por Hendrix e homenagens a grandes mestres do blues, como Muddy Waters e Booker T. Jones.
Ficha Técnica
Ano - 1994
Gênero - blues
Gravadora - MCA
Produzido por: Allan Douglas
Faixas
1 - Hear My Train a Comim'
2 - Born Under a Bad Sign
3 - Red House
4 - Catfish Blues
5 - Voodoo Chile Blues
6 - Mannish Boy
7 - Once I Had a Woman
8 - Bleeding Heart
9 - Jam 292
10 - Eletric Church Red House
11 - Hear My Train a Comim'

Los Diaños - Contagem Regressiva para a Insanidade

Histórico - sempre inovando, os Los Diaños lançaram este segundo trabalho visionando o futuro do mercado fonográfico. Há apenas duas formas de adquirir este álbum: baixando gratuitamente pelo site da banda ou comprando esta bela bolachinha. Prefira, logicamente, a segunda opção. O hoje obsoleto CD foi descartado pela banda, porque, segundo o vocalista e trumpetista RHS, o formato é sem graça e é muito fácil de se piratear.
Musicalmente falando, pra quem já conhece o som dos endiabrados dos Diaños, o álbum é tiro certo. Pra quem não conhece, prepare-se antes de ouvir. Imagine misturar a coleção de discos do vovô (jazz das décadas de 30 e 40) com a do neto (punks, psychobilly e heavy metal). Soma-se a letras pseudo-existencialistas e vocais mezzo grutuais, mezzo debochados. Os Los Diaños é isso. Escute pra entender melhor.
Ficha Técnica
Ano - 2006
Gênero - rock, psychobilly, jazz
Gravadora - independente
Produzido por: Los Diaños
Faixas
1 - Você Se Foi
2 - Triste Fúria De Um Risonho
3 - Mistérios Da Sagrada Burrice
4 - Insetos Gigantes Da Amazônia
5 - Mínima De Cinco
6 - A Pressa É Inimiga Dos Dentes
7 - Café Da Manhã
8 - Deus É Grande, Mas Não É Dois
9 - P.R.O.P.A.G.A.N.D.A.

Waltel Branco - Meu Balanço

Histórico - o maestro e violonista Waltel Branco é uma figura ímpar da música popular brasileira. Nascido em Paranaguá em 22 de novembro de 1929 (coincidência ou destino, no Dia do Músico), começou sua aplicação musical logo cedo com seu pai e com o tempo, a cidade portuária ficou pequena para seu talento. Rumou para o exterior e tocou com Nat King Cole, Henry Mancini, Quincy Jones entre outros. Ficou amigo de Fidel Castro. Teve aulas com Andres Segóvia. Fez seu nome mundo afora.
De volta a pátria mãe, trabalhou mais tempo que qualquer ser humano aguentaria com João Gilberto e foi convidado por Roberto Marinho para produzir trilhas sonoras de novelas. Entre discos produzidos, arranjados e participações, Waltel deu seu toque de Midas a tantos álbuns que nem o próprio consegue numerar.
Uma prova de seu talento é este Meu Balanço. Sua gênese surgiu após Waltel finalizar um álbum de Roberto Carlos, e com as oito horas de estúdio que sobrou, o mestre criou uma das pérolas mais apetitosas do funk brasileiro. Pode-se sentir uma pitada pimentada de Isaac Hayes e as músicas "Zoraia", "Luar do Sertão" e a faixa título cairiam como uma luva na trilha sonora de Shaft. Mas a levada malandra, com o caprichado arranjo de cordas e a influência do samba e da música brasileira em geral fazem este disco ter identidade única.
Enfim, este é um álbum imperdível.
Ficha Técnica
Ano - 1975
Gênero - Funk
Gravadora - CBS
Produzido por: Waltel Branco
Faixas
1 - Luar do Sertão
2 - Sonho no Céu
3 - Meu Balanço
4 - Lady Samba
5 - Apenas Um Coração Solitário
6 - Jael
7 - Walking
8 - Satiricon
9 - Carmen
10 - Meiguice
11 - Pettit Fils
12 - Zoraia

Paul McCartney - Fine Line

Histórico - single do último trabalho de Sir Macca. Como bônus, uma faixa exclusiva.
Ficha Técnica
Ano - 2005
Gênero - rock
Gravadora - Emi
Produzido por: Nigel Godrich
Faixas
1 - Fine Line
2 - Growing Up Falling Down

The Beatles

Histórico - mais uma gravação pirata dos Beatles lançada pelo selo Swingin' Pig.
Ficha Técnica
Ano - n/d
Gênero - rock
Gravadora - Swingin' Pig
Produzido por: n/d
Faixas
1 - Till There Was You
2 - I Want To Hold Your Hand
3 - All My Lovin'
4 - Yesterday
5 - Nowhere Man
6 - She's a Woman
7 - Everybody's Trying To Me My Baby
8 - Rock Roll Music
9 - I Feel Fine
10 - Ticket To Ride
11 - Johnnie B. Goode
12 - Memphis
13 - Some Other Guy
14 - You Really Got a Hold Me Shout

Uriah Heep

Histórico - caixa com todos os singles do Uriah Heep.

The Beatles

Histórico - mais uma gravação não-oficial dos Beatles. Registrada no auge da beatlemania em 1964, este show apresenta músicas consagradas e alguns covers. Curiosidade: a arte da capa é uma sátira com a foto tirada por Linda McCartney para a contra-capa do primeiro álbum solo de Paul McCartney, em que o ex-beatle aparece abraçado com o filho.
Ficha Técnica
Ano - n/d
Gênero - rock
Gravadora - Swingin' Pig
Produzido por: n/d
Faixas
1 -Twist And Shout
2 - You Can't Do That
3 - All My Loving
4 - She Loves You
5 - Thing We Said Today
6 - Roll Over Beethoven
7 - Can't Buy Me Love
8 - If I Feel
9 - I Want To Hold Your Hand
10 - Boys
11 - A Hard's Day Night
12 - Long Tall Sally

The Beatles

Black Sabbath - Past Lives Vol. I & II

Caetano e Gil - Barra 69

Histórico - gravado ao vivo no teatro Castro Alves em Salvador nos dias 20 e 21 de julho de 1969. Esta apresentação foi realizada pouco antes do exílio dos músicos à Londres, então os espectadores baianos já esperavam um show histórico. A própria contracapa do álbum preparava os ouvintes, trazendo os disseres "ninguém nos vence em vibração", sentença tirada do hino do Esporte Clube Bahia. Mais apropriado impossível. E realmente, nem a qualidade precária da gravação tira a vibração contagiante de Cae e Gil. Os sete temas presentes neste disco intercalam composições dos dois músicos e termina com um pot-pourri genial, com a plateia cantando em extâse o hino do Bahia.
Ficha Técnica
Ano - 1972
Gênero - MPB
Gravadora - Phillips
Produzido por: Paulo Lima & Roberto Santana
Faixas
1 - Cinema Olympia
2 - Frevo Rasgado
3 - Superbacana
4 - Madalena
5 - Atrás do Trio Elétrico
6 - Domingo no Parque
7 - Alegria, Alegria
Hino do Esporte Clube Bahia
Aquele Abraço

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